海报
多元·共生——“艺术山西”当代艺术大展
策展人：张桨
地点：山西省太原市综改区释艺艺术空间
时间：2018年10月13日—11月13日
开幕式现场
现场电子屏海报
连续两届艺术山西中的当代艺术展，是近十几年来山西当代艺术最大的展事。清华美院绘画系副教授李天元作品参展《多元·共生》。
2018年10月13日上午，由张桨策展的“艺术山西”当代艺术大展《多元·共生》在太原综改区首次启用的释艺艺术空间盛大开幕。山西省文化厅厅长刘润民，山西省文联、综改区相关领导，策展人张桨，参展艺术家代表李天元、罗氏兄弟、孙光华、班学俭、刘枫华、张晓东、申树斌、金宇、杨洮、杨文胜、周克吾谷，及主办方负责人张海龙和数百名嘉宾出席了开幕仪式。据悉，《多元·共生》和上届中的当代艺术大展，是近十几年来山西当代艺术最大的展事。
策展人张桨致辞
参展艺术家代表李天元致辞
主办方张海龙致辞
本次大展共荟萃了38位艺术家的65件作品，既囊括了王广义、张晓刚、孟禄丁、李天元、李迪等从85时期就成名的著名艺术家，也拔萃了张庆慧、吴悠、曹继才、武嘉慧等崭露头角的新锐艺术家。继去年以“生活在当代”为题，大规模掀起当代艺术风暴后，本展以“多元·共生”为理念，力图搭建中国当代艺术发展的粗略架构，向山西公众展示中国当代艺术的基本风貌和美学追求。
出席开幕式的部分参展艺术家合影
在现场致辞中，策展人张桨指出：追溯中国当代艺术的源头，山西籍的艺术家就一直在场并积极参与，涌现出了宋永平、宋永红、大同大张等知名艺术家，他们艰辛的艺术实践写入了85美术新潮的历史；目前，宋氏兄弟和孔巍蒙、申树斌、郭工等人，依旧活跃在创作一线。山西籍艺术家的努力，是中国当代艺术创作中不可或缺的一部分。多元是取向，共生是风貌。此次大展，就是从山西籍艺术家切入中国当代艺术勃兴的那一刻起，粗略勾勒一条发展脉络，让公众藉此了解中国当代艺术的基本生态和其美学思想。山西的前程伴生了中国当代艺术的草创，而“艺术山西”的创办和这个主题展则是中国当代艺术在山西的前缘再续。祝愿“艺术山西”越办越大、越办越好！
释艺空间现场展示图
释艺空间现场展示图
艺术家代表李天元说：当代艺术融入社会是当代文化进步的标志，是当地政府、文化部门和艺术家共同努力的结果。什么是艺术？如何理解当代艺术？是公众和艺术家共同思考的问题，本次展览的每个艺术家的作品所呈现出来主题、理念、独特多样的表现方法，虽然都是不同的，但具有很强的时代印记。这是艺术家对自身和外部世界的理解的反应。所以艺术也是人的世界观。为什么总有人会问“这些作品是什么意思？我看不懂当代艺术？”其实理解当代艺术，就像理解人，首先要怀着开放的心态接受认可各种和自己完全不同的思想和表现形式的存在，也就是要有现代的思维，不能只用传统的自己熟悉的认为好的艺术模式去衡量新艺术的优劣。“艺术的定义是在变化的，魅力在于它永远不需要定义。它的意义就在于由艺术家不断更新它的概念。”应该相信自己感官获得的信息，和对新事物的理解和欣赏，这才是开放、包容和进步的精神！
释艺空间现场
主办方代表张海龙表示，为了推动山西综改示范区文化产业发展、提升山西综改示范区文化艺术氛围、更好的为入驻综改示范区的企业提供文化服务。释艺艺术空间特别邀请了我们唐赫文化、来自国内不同时期一线艺术家带着他们的作品在这里展出。唐赫文化、释艺艺术空间也从今天起正式入驻综改示范区创立孵化基地。借今天这一大展，借众多一线艺术名家的名作，释艺未来将在创孵基地为大家陆续推出更多的优秀艺术家作品展。我们将以不少于每月一次的频率为大家推出艺术沙龙、文化论坛等活动，进一步繁荣综改示范区的文化活动，进一步推动山西文艺界的繁荣发展。
释艺空间现场
展览开幕式后，主办方邀请策展人张桨主持了围绕《多元·共生》主题展生发的艺术论坛。参会艺术家从自身创作出发、结合时代背景，勾勒了从圆明园、宋庄及当下不同艺术时期的创作取向，重点回顾和梳理了85（李天元）、圆明园（罗氏兄弟、孙光华）、宋庄（刘枫华、金宇、班学俭、杨洮、杨文胜）、艳俗艺术（罗氏兄弟）、动漫美学（张晓东）和山西本土创作（申树斌）的流变和特质，既用微观叙事折射时代变迁对个人创作的影响、又从艺术史和社会史的横向比较中发掘自身的创作价值。艺术家们发言踊跃，现场气氛热烈。
论坛部分代表和嘉宾合影
本次大展由山西省文化厅、山西省文学艺术界联合会、山西广播电视台、山西省美术家协会、山西大学美术学院主办；由山西释艺文化交流有限公司承办；黄河电视台、新晋商杂志、山西大学美术学院、山西师范大学美术学院、太原理工大学美术学院、太原师范美术学院、晋中学院美术学院、陕西省陶艺家学会协办。展期10月13日— 11月13日日。
绘画系副教授李天元接受媒体采访
多元·共生
——“艺术山西”当代艺术大展前言
张桨
早在中国前卫艺术星火燎原的85时期，山西的艺术实践就因1985年成立的太原“三步画室”和1987年成立的大同“W.R 小组”等卓越的贡献榜上有名。
随着时代大潮的分化和演变，上述艺术家历经时光洗淘分别进入了不同的人生轨道：宋永平、宋永红、渠岩此后强劲崛起，于架上、观念摄影、装置、雕塑和行为等领域取得了艺术史的地位；1999年大同大张创作出了最后的绝响《我看见了死亡》后于翌年自缢离世；后起之秀孔巍蒙、申树斌、郭工步入成熟期，创作活跃；贾方舟刘淳、杜曦云、董冰峰则在评论和策展方面颇有建树……虽与京沪川蜀等艺术大省存在差距，山西籍艺术家和山西的当代艺术，按照自己的逻辑在场并持续发展着。
继去年以“生活在当代”为题，大规模集结当代名家掀起当代艺术风暴后，本届艺术山西以“多元·共生”为理念，不遗余力的邀请从85至今不同时期的代表艺术家，搭建中国当代艺术发展的粗略架构，向公众展示中国当代艺术的基本生态和美学思想：王广义、张晓刚、孟禄丁、李天元、李迪、宋永平、沈少民等85老将宝刀不老、创作仍健；祁志龙、罗氏兄弟、俸正杰、胡向东等艳俗代表坚守阵地、奋力拓进；朱发东、赵能智、何森、华庆、孙光华、张鉴强、刘飞、张晓东、班学俭、刘枫华+刘勇、孔巍蒙、申树斌、沈敬东、金宇、黑月、杨洮、栗子、周克吾谷、杨文胜、吴德武等中坚力量稳健前行、不甘人后；吴悠、张庆慧、曹继才、武嘉慧、陈灵平、韦东、余美娟等新锐艺术家当仁不让、力争上游……
多元是取向，共生是风貌！山西的前程伴生了中国当代艺术的草创，而“艺术山西”的创办和这个主题展则是中国当代艺术在山西的前缘再续。来自有之的心脉贯通、好风劲吹的薪火相续：希望合拳一击，便是气象万千！
李天元 路 布面油画 2007
李天元 湖石 布面油画 2011
展览开幕式现场
展览外景
来源：绘画系副教授李天元
摘编自网络：大师拍
