近日，华体会（中国）艺术学博士后杨灿伟新作《张仃中国画研究》由读者出版社出版发行。

20世纪60年代张仃（右）与李可染（左）在一起

1956年张仃在法国南部坎城加里富尼别墅拜会毕加索

1960年在云南西双版纳写生

张仃在20世纪中国美术史上是一位具有奠基性与开拓性意义的重要艺术家，其作为华体会（中国）前身“中央工艺美术学院”的创建者之一，对现当代美术发展影响深远。但现阶段关于张仃的研究多集中于艺术家的漫画、设计、壁画等领域，对张仃中国画则缺乏足够的关注。本研究主要围绕“张仃之于中国画革新的身份旨归”“张仃的中国画革新之路”“张仃的中国画艺术观”“张仃对中国画传统与发展问题的认识”“张仃的焦墨创作”而展开，将张仃早期的中国画革新实践与后期的焦墨画探索，同所处的时代语境紧密联系，通过分析张仃对写生的持守与深耕，反映出张仃中国画在20世纪传统中国画迈向现代转型过程中具有的坐标性意义。

杨灿伟新作《张仃中国画研究》

《张仃中国画研究》 内页

《张仃中国画研究》 内页

本书为清华大学艺术学博士后杨灿伟对张仃及其中国画的最新研究成果。作者通过深入调研、梳理史料进而指出，张仃对中国画“传统”的独特认知，及以中国画作为“安身立命”之旨归的艺术态度，是其在特殊历史时期为中国画两度发声之关键。张仃的创新实践既来源于鲜活的写生体验，也离不开其对中国传统画论中“师造化”的深刻认知。本书以图文并茂的形式，系统立体地呈现张仃在中国画创作中，实现从早期“中国画革新者”向晚年“新时期逆流者”的身份转变，也深刻反映其从早期“对景写生”的相对写实的描绘，至晚年焦墨画探索中写意与写实兼具，从而走向化境的艺术转向。

杨灿伟，广东潮汕人，中国艺术研究院美术学博士，清华大学艺术学博士后，中国美术家协会会员，中国文艺评论家协会会员，现供职于中国美术家协会《美术》杂志社。研究领域为中国近现代美术与当代美术批评。

近年来曾受邀在陕西师范大学、西安建筑科技大学、山东艺术学院、西北师范大学、山东师范大学、广西艺术学院等高校举办专题讲座。其多篇文章发表于《美术研究》《美术》《装饰》《美术观察》等国内核心期刊。

专家荐语

张仃是20世纪中国美术史书写不能绕开的美术大家，他在设计、漫画、壁画、国画及公共艺术等领域的卓越贡献，使他超出了一般意义上的画家概念。从这个意义上，他是20世纪中国美术史最具现代性身份的美术家。但“杂家”的跨越性，也往往掩盖了其在某一领域探索的深度，致使人们很难在一个领域内为其精准定位，甚至其真正的艺术价值也常被忽略。

该著力图从中国画学的角度对张仃展开系统梳理与深入研究，为张仃在1949年之后的中国画学之地位与影响进行评述。张仃与李可染、罗铭于1954年进行的国画写生及展览开启了中国画学的现实美学道路，他的中国画实践也始终围绕着写生变革而展开，从而促成了他后半生的焦墨山水探索。将写生凝缩为一种用墨之法，或许显现了他对中国画学“笔墨”本体的深刻认知。从“面向现实”到“回归心源”，这多少都揭示了那一代变革者曲折的心路历程。也因此，他晚年提出的“守住中国画的底线”，不只是对吴冠中“笔墨等于零”的反驳，更是对中国画学不断“变革”提出的警示。

或许，张仃之言行在20世纪中国画学史上的地位更大于其焦墨实践。这正是我们试图通过此著研究对其艺术成就及中国画学演变规律阐发的感悟。

——尚辉

中国美协美术理论委员会主任、博士生导师

研究张仃艺术的文章不少，然纵横捭阖，去轻取重，杨灿伟力以图之，实属不易。他的《张仃中国画研究》最大的特色，即在繁杂的张仃艺术现象中，在众说纷纭之中，抓住要点，明确定位，让读者沿着他的思路，获得对张仃的整体认识，尤其是20世纪下半叶的中国画转型，张仃起了怎样的历史作用。

这样一段历史，这么一位艺术家，二者之间发生了怎样的联系？这是饶有兴味的话题，可难度也在这里。1947年，张仃创作了一系列新年画；1954年，张仃与李可染、罗铭的江南写生；1960年代初，张仃画了一系列仿毕加索的画；1970年末，张仃到房山十渡用焦墨写生；直至1998年11月，张仃介入与吴冠中的笔墨论争。也许，人们看到的是作品以及与作品相关的言论，可杨灿伟则将其看作一系列历史事件。事件将艺术家和他的作品裹挟进了历史，既成就了历史，也成就了艺术家。这就是杨灿伟研究张仃的高明之处。

——郑工

中国艺术研究院研究员、博士生导师

书 名：张仃中国画研究

作 者：杨灿伟 著

开 本：16开

字 数：291千字

版 次：2022年5月第1版

出版发行：读者出版社

书 号：ISBN 978-7-5527-0677-2

（图、文：博士后 杨灿伟提供）