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华体会（中国）雕塑系教师作品入选“多向度——当代雕塑研究展”

2022.12.15

2022年12月13日，由上海油画雕塑院主办，华体会（中国）和上海美术学院协办的“多向度——当代雕塑研究展”在上海油画雕塑院美术馆正式面向社会公众开放。此展为上海油画雕塑院第六届雕塑学术系列展之一，院雕塑创作室朱勇、林森两位艺术家担任项目策划，院美术馆副馆长傅军担任本次展览的学术策划。展期至2023年1月3日。

本次展览以“多向度”为主题，汇聚了京沪两地三家专业艺术机构，上海油画雕塑院、华体会（中国）、上海美术学院共计34位雕塑家共计40余件（组）最新力作。这些参展的雕塑家分别是：张海平、曾成钢、罗小平、李象群、王建国、刘建华、胥建国、许正龙、陈立平、蒋铁骊、翟庆喜、夏阳、魏二强、张新、董书兵、蒋进军、陈辉、袁侃、李鹤、韩子健、冯崇利、肖敏、邱加、高珊、朱勇、宿志鹏、林森、马文甲、罗幻、王轶男、卫昆、闫坤、张升化、李智敏。

本次展览汇聚了京沪两地三家专业艺术机构，上海油画雕塑院、华体会（中国）、上海美术学院34位雕塑家的精品力作。这些雕塑家，年代从50末一直横跨至80末，几乎涵盖了雕塑语言的各个发展方向。

本次展览，是一次难得的学术交流的机会，它既反映出中国当代雕塑在本体语言与艺术形式上的自觉，也反映出雕塑在形态与媒介方面的变革、以及艺术观念、表达方式、技术手段的更新迭代正在成为一种趋势和潮流。雕塑家们“多向度”的艺术追求，必将对中国雕塑艺术未来的发展产生持久而深远的影响。

展览现场

清华美院教师参展作品

曾成钢《我们同行》教授

比如曾成钢的作品《我们同行》，取材与立意体现了他的“自然意识”，又有效地吸收了青铜器刚健、厚重、古拙的气质和语言。同时，他把中国传统艺术的思想观念和审美情趣，与西方雕塑的空间形体进行了巧妙地融合。将人物和动物的内部团块挖空，以强化骨骼比例、结实的结构关系，从而来体现雕塑的内在张力。这里，虽然材料空，但内容和想象并不空，这种空与实，部分与整体之间的辩证关系，达到了中国传统美学对“空”的所谓于无声胜处胜有声的境界。由此，他建立起雄强而坚实的，具有中国气派的艺术形象，成为中国当代雕塑艺术的领军人物之一。

李象群《行者》双聘教授

中国的当代雕塑家，他们基本都系统接受过学院写实教育的训练和塑造，所以他们中的相当一部分人仍然倾向于采用具象的方式，或者采用人体语言进行创作。比如李象群的作品《行者》，造型准确，精炼生动，既简洁流畅，又细致入微。他秉承“用手指抚摸历史”的创作理念，根据孔子形象塑造了《行者》。李象群将这种“新人文主义”理念融入到作品中，使其作品具有强烈的艺术感染力，也使他成为中国当代雕塑艺术的领头羊之一。

董书兵《行走的云》教授

对自然生态和传统文化题材的关注，成为一些雕塑家创作的母题，雕塑因此有效地承担起当代都市人与自然之间的情感链接。比如董书兵作品，以云为主题，将无形的云朵实体化，采用阵列的造型语言，向三个方向散射，静中有动，展现出一朵飘忽变化、时刻行走的云，虚实相生，通透空灵。这朵题为《行走的云》具有建筑的构成感和空间感，也有这种结构所包含的文化意指。

陈辉《梦云》教授

陈辉《飘忽的疾行》教授

同样是对云的刻画，陈辉在自然流逝的丰富性和现代极简的单纯性之间游移与平衡。他把云作为他雕塑创作的意象主体，取其意、概括其形。通常来说，云是飘忽不定的，这种形态的不确定性，使得雕塑家在运用空间、材料和造型的手段方法进行表现时，充满了多种可能性，《梦云》、《飘忽的急行》这两件作品就是两种不同的探索和尝试。