海报
我本自由——刘绍荟从艺六十年艺术展
展览时间
2019年1月15日—5月5日
展览地点
清华大学艺术博物馆一层展厅
策展人
苏 丹
顾 问
鲁晓波 刘巨德
项目协调
王晨雅 孙艺玮 秦宴明 梁春华
策展助理
高登科 陈立红
展览设计
王晨雅
视觉设计
王 鹏 杨 晖
展览执行
孙艺玮 兰 钰 张 明 张 欣
蒋迎桂 李文辉 莫双华
英文校对
章 锐
主办单位
清华大学艺术博物馆
华体会（中国）
协办单位
华体会（中国）绘画系
桂林师范高等专科学校
桂林市文学艺术界联合会
桂林创立文化
自由的有限与无限
苏丹
“我本自由——刘绍荟从艺六十周年艺术展”，通过七部分内容，不仅展示了艺术家的才华和其所取得的令人瞩目的成就，还揭示了这位长者在超过半个多世纪以来的创作历程，突出表现了在不同的时空中“自由”的形态。
《贝叶之花》 刘绍荟 1980
白板纸、钢笔 78 cm × 39 cm
《景洪傣寨》 刘绍荟 1980
白板纸、钢笔 78 cm × 39 cm
《我的西双版纳》 刘绍荟 1981/2007
宣纸，水墨，丙烯 200 cm × 200 cm
第一个时间概念是展览标题中强调的“六十周年”，因为这个时间的长度已占据了一个人生命长度的一大部分，所以它引人注目。然而引人入胜之处更在于这六十年里所包含着的连续的疯狂、经久的痴迷和不屈的坚守。也包括了不断的体悟、感悟和间或一轮的觉悟。每一种状态和行动持续六十年都绝对是一个艺术的概念，也一定会生成不朽的结晶。“自由”是这六十年的一个人生特质，没有“自由”就没有这多变的风格，没有“自由”就没有那些飘逸洒脱的线和沉着大胆的用色，没有自由也就没有他从南到北、又从北到南，从大自然到都市再重返自然的人生路径。刘绍荟先生的艺术生涯在这一个时间区间里，令我们看到了更多“自由”的绝对性。
《傣寨之夜》 刘绍荟 1983
宣纸，水墨，水粉 100 cm × 100 cm
《灯趣》 刘绍荟 1984
普通纸，水粉 30 cm × 79 cm
《人生之戏》 刘绍荟 1989
宣纸，水墨，丙烯 100 cm × 100 cm
第二个时间概念是“1965”，这是刘绍荟先生大学毕业的时间。刘绍荟先生是中央工艺美术学院文革前的最后一届毕业生，也就是说他是在一个良好的氛围中完成了自己的学业，他在一个不算好的时代赶上了好的时机。还因为那是学院初创阶段最有激情的一个时期，一切尚未形成、一切又正在形成。在那个时期，庞薰琹、雷圭元、郑可等老一辈的艺术主张和行动都具有某种实验的属性，而实验是创造活动中最具诱惑力的，所以那是一个激动和期待的开始。当时还是青年教师的袁运甫先生，在那个政治氛围严酷的年代里仍旧为学生们展示了国际美术的视野，令他们看到了艺术中自由的边界。郑可先生的教学态度让他们得到了某种释放，令被拘禁的天分得到了解放。我想，这算是自由的相对性吧。
《我的敦煌》 刘绍荟 1995/2007
宣纸，水墨，丙烯 200 cm × 200 cm
《生命之痕》 刘绍荟 2003
宣纸，水墨，丙烯 200 cm × 200 cm
《青铜系列1》 刘绍荟 2014
宣纸，水墨，丙烯 100 cm × 100 cm
第三个时间概念是“1980”，即“申社”的成立和伴随它的一系列轰轰烈烈的艺术事件。改革开放之初，中国艺术状态也可谓“厚积薄发”，当然这个“厚”是加引号的。在那个反思与展望并举的年代里，人到壮年的刘绍荟先生、丁绍光先生等这一批人更着重于对美好未来的展望。但他们又截然不同于“星星画展”和“八五美术新潮”的那一批具有反叛性的年轻艺术家，因为刘先生这一代人的价值观已经铸就，他们的家国情怀、他们的革命浪漫主义倾向都是异常坚定的。因此艺术创作中讲求形式的、叙事的方向不可逆转。但文化基因里多元的、野性的元素却得到了包容、接纳和引入。这个时期也是刘绍荟先生思想和行动最活跃的阶段，终于，“云南画派”独树一帜，蜚声海外。这个时期的“自由”是具有社会性的，轰轰烈烈、如火如荼，具有启蒙的意义。
《敦煌变体系列2 》 刘绍荟 2014
宣纸，水墨，丙烯 120 cm × 145 cm
《山水构成1》 刘绍荟 2016
宣纸，水墨，丙烯 100 cm × 200 cm
《永恒的哲学家（柏拉图、亚里士多德、老子、孔子）》 刘绍荟 2016
宣纸，水墨，丙烯 145 cm × 180 cm
向一生追求“自由”，具有艺术自由精神的刘绍荟先生致敬。
本文来源：环艺系系 苏丹教授
转载自：清华大学艺术博物馆
